Поддержите сайт lumiere.ru на конкурсе «Рейтинг Рунета»

Пресс-центр / Press Centre

Для получения пресс-материалов Центра фотографии имени братьев Люмьер, представителям СМИ необходимо связаться с пресс-службой. 



Предоставление материалов для публикации: 
press@lumiere.ru

For media inquires, please contact: 
int.assistant@lumiere.ru

 
PHOTOBOOKFEST 2017

PHOTOBOOKFEST 2017

From the 12th till 28th of May The Lumiere Brothers Center for Photography will run PHOTOBOOKFEST, a large-scaled international event, dedicated to the photobook industry and photographic art in Russia. The festival`s programme will consist of exhibition and education blocks, as well as a Photobook dummy contest. The exhibition block of the festival includes projects, covering the evolution of Soviet avant-garde photobooks (The USSR is building socialism. Masterpieces of the Soviet photobooks of the 1930s), The New Spread project, which gives an overview of the recent tendencies in photobook making, presenting authors from CIS countries (curator A. Bogomolova) and special projects from our partners The Paris Photo-Aperture Photobook Awards (USA/ France), Photobookfestival Kassel Dummy Awards (Germany), Flip photobook video awards (Russia), as well as an installation by Peter Puklus(Hungary) entitled Handbook to the stars and Expert photobook review project (Russia). Detailed information about the festival can be found on www.photobookfest.com.

ФОТОБУКФЕСТ 2017

ФОТОБУКФЕСТ 2017

С 12 по 28 мая в Москве пройдет PHOTOBOOKFEST - событие международного формата, направленное на поддержку и развитие фотокнижной индустрии и фотографического искусства. В течение семнадцати дней фестиваля гостей ждет насыщенная выставочная и образовательная программы, а уже сейчас мы открываем прием заявок на участие в Конкурсе книжных макетов. Выставочный блок фестиваля представит историю авангардной фотокниги в СССР (проект «СССР строит социализм. Шедевры советской фотокниги 1930-х годов»), а также работы молодых фотографов из России и СНГ в области авторской книги (проект «Новый разворот», куратор А. Богомолова). В рамках специальной программы будет показан шорт-лист победителей конкурса The Paris Photo-Aperture Photobook Awards (США/Франция), Photobookfestival Kassel Dummy Awards (Германия), Flip photobook video awards (Россия), a также инсталляция венгерского художника Петера Пуклуса Handbook to the stars и проект Expert photobook review (Россия). Полная программа будет опубликована на официальном сайте фестиваля www.photobookfest.com.

Canons of Beauty by Giovanni Gastel

Canons of Beauty by Giovanni Gastel

For more than forty years, Giovanni Gastel has created a world of fashion and photography all his own. His photographs have appeared on the covers and pages of top fashion magazines such as Harper's Bazaar, Vogue, Elle, Donna, Mondo Uomo Glamour, Femme, Amica, Sette, and have been featured in museums and private collections all over the world. Gastel was born in Milan in 1955 and is descendant in a lineage of an ancient Italian family, the Viscontis. His uncle, the famous Italian film director, Luchino Visconti, first introduced the young artist to the world of art and cinema. Giovanni started to look for work as an actor, playing in performances and then looked to literature and poetry. He had intentions to dedicate his life to literature and did not give up his passion for such mediums even after he began pursuing photography full-time.

Каноны красоты Джованни Гастела

Каноны красоты Джованни Гастела

Более сорока лет Джованни Гастел создает свой собственный мир моды и фотографии. За это время его фотографии появлялись на обложках и страницах главных журналов мод, таких как Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica, Sette, а также стали частью мировых музеев и частных собраний. Джованни Гастел родился в Милане в 1955 году и принадлежит к древнему итальянскому роду Висконти. Многое из того, с чем большинство людей соприкасаются в музеях - интерьеры палаццо и лучшие произведения итальянского искусства - стали для него повседневностью. Его родной дядя, знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти был одним из первых, кто познакомил Джованни с миром искусства и, прежде всего, кинематографа. Поиски профессии начались для Гастела с театральной сцены, подростком он участвовал в спектаклях, а чуть позже увлекся литературой и поэзией. Долгое время Джованни был уверен, что свяжет себя именно с литературой, а интерес и эксперименты с поэтическим словом не оставил и после того, как сделал выбор в пользу фотографии.

Я знаю их…Выставка памяти фотографа Игоря Гневашева

Я знаю их…Выставка памяти фотографа Игоря Гневашева

1 февраля в Белом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер открывается выставка, посвященная памяти Игоря Ивановича Гневашева (1936-2016). Лауреат премии «Золотой глаз России», мастер, чье имя занесено в мировую энциклопедию «Современный фотограф», Гневашев пришел в фотожурналистику в оттепельную пору. Даже для того времени, когда Игорь Гневашев начинал снимать – а это 1964 год – в его фотографиях было, пожалуй, слишком много правды, чем могли «переварить» издания, для которых он тогда работал. Ни «Советский Союз», ни «Огонек», ни «Комсомолка» не были готовы к «непричесанным» героям Гневашева. И вот тогда кто-то из друзей привел Гневашева в кино. Почти двадцать лет он работал для журналов «Советский экран» и «Советский фильм». Режиссерами фильмов, на съемках которых он работал, были Бондарчук, Тарковский, Рязанов, Шукшин, Михалков, Гайдай, Соловьев и многие другие мастера отечественного кинематографа. Большая часть его творчества – это жизнь отечественного кинематографа, насыщенная «эмоциями и интонациями». Его фотографии со съемок фильмов становились визитной карточкой будущих шедевров.

FILM STILLS. FASHION PHOTOGRAPHY BY DENIS PIEL.

FILM STILLS. FASHION PHOTOGRAPHY BY DENIS PIEL.

The Lumiere Brothers Center for Photography presents the first Russian exhibition of the internationally acclaimed fashion photographer Denis Piel. The exhibition features around fifty iconic photographs that have been taken for the leading fashion magazines in the USA and Europe: Vogue, GQ, and Vanity Fair. The exhibition focuses on the 1980s – the climax of Piel’s career – and highlights his innovative cinematic approach to fashion photography. Denis Piel was born in France in 1944 and brought up in Australia, where in 1966 he founded his first photography studio. During the 1970s he worked between Paris, London and Milan, making fashion shoots and advertising campaigns. In 1979, his work was noticed by the legendary editor of Condé Nast Alexander Liberman. Denis moved to New York and was offered an exclusive contract with Condé Nast, an agreement reserved for a select few such as Irving Penn and Richard Avedon. Over the next decade he shot more than 1000 editorial spreads and covers for leading fashion magazines in the USA, Germany, Italy, France, UK. Many of these images have become universally recognizable iconic fashion photographs of the 80s. A. Liberman pointed out: “Denis Piel is one of the great photographers working today... He has brought to fashion photography an extraordinary fresh eye and has been able to translate the life of the modern woman as no other photographer has been able to do before”.

Стоп-кадр. Модная фотография Дениса Пила

Стоп-кадр. Модная фотография Дениса Пила

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку всемирно известного фэшн-фотографа Дениса Пила (Denis Piel). Экспозиция объединит около 60 знаковых фотографий, которые были сняты для ведущих модных изданий США и Европы: Vogue, GQ, Vanity Fair. Выставка сконцентрируется на 1980-х годах – пике карьеры фотографа – и подчеркнет его особый кинематографичный подход к модной съемке. Денис Пил родился во Франции в 1944 году, детство и юность провел с семьей в Австралии, где в 1966 основал свою первую фотостудию. В 1970-е работал между Парижем, Лондоном и Миланом, занимаясь фэшн-фотографией и рекламой. В 1979 году, замеченный легендарным главным редактором издательства Condé Nast Александром Либерманом, Денис Пил переехал в Нью-Йорк, получив, наряду с великими Ричардом Аведоном, Ирвином Пенном, эксклюзивный контракт с издательством Condé Nast. За 10 лет ему довелось сделать более 1000 модных съемок для ведущих модных журналов издательства в США, Германии, Италии, Франции, Великобритании. Многие из этих кадров стали безусловно узнаваемыми, иконическими фотографиями мира моды своего десятилетия. А. Либерман отмечал: «Денис Пил – один из великих фотографов современности… Он привнес в фэшн-фотографию невероятно свежий взгляд, он показал жизнь современной женщины так, как это не удавалось прежде никому».

Schatz images: 25 years of photography

Schatz images: 25 years of photography

Howard Schatz is an award-winning photographer who has received international acclaim for his portrait photography and work in various genres including studies of dancers, athletes, and human body. The photographs of Howard Schatz are exhibited extensively around the world and are included in the collections of numerous museums such as International Center of Photography, Oakland Museum and Musee de L'Elysee amongst others. His work has appeared in countless magazines throughout the world, including Vanity Fair, Vogue, The New York Times Magazine, The New Yorker, TIME, Sports Illustrated, US News and World Report, and GQ Italia.

Говард Шатц. 25 лет в фотографии

Говард Шатц. 25 лет в фотографии

Говард Шатц – фотограф с мировым именем, получивший международное признание за свои портретные работы, а также фотографии, созданные в самых разных жанрах, среди которых – танец, спорт, съемка под водой. Его работы выставляются по всему миру и входят в состав многочисленных частных коллекций и музеев, включая Международный центр фотографии в Нью-Йорке, Музей Окленда и Musee De l'Elysee. Кроме того, фотографии Шатца публиковались в многочисленных журналах, включая Vanity Fair, Vogue, The New York Times Magazine, The New Yorker, и на обложках TIME, Sports Illustrated, US News World Report и GQ Italia.

In the footsteps of The Sacrifice. In memory of Andrey Tarkovsky

In the footsteps of The Sacrifice. In memory of Andrey Tarkovsky

The Lumiere Brothers Center for Photography presents the exhibition «In the footsteps of «The Sacrifice». In memory of Andrey Tarkovsky». The exhibition is based on photos and interviews made this summer on the Swedish island Gotland, where The Sacrifice, the last Andrey Tarkovsky’s film, was shot 30 years ago. A special programme of film screenings, lectures and discussions will accompany the exhibition.

По следам «Жертвоприношения». Посвящение Андрею Тарковскому

По следам «Жертвоприношения». Посвящение Андрею Тарковскому

С 16 декабря по 22 января в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка «По следам «Жертвоприношения». Посвящение Андрею Тарковскому». В выставку войдут фотографии и интервью, сделанные летом этого года на острове Готланд в Швеции, где тридцать с небольшим лет назад был снят последний фильм Андрей Тарковского «Жертвоприношение». В рамках параллельной программы выставки состоятся кинопоказы, лекции и творческие встречи.

Покорение. Наследник авангарда Яков Халип

Покорение. Наследник авангарда Яков Халип

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую полную ретроспективу классика отечественной фотографии Якова Халипа, основанную на семейном архиве, коллекции Центра фотографии и частных собраниях. Имя Якова Халипа известно далеко за пределами российского музейного мира и российских фотографических коллекций. Выставка Халипа и связанное с ней серьезное издание должны были появиться в России давно. Однако, корпус работ одного из классиков отечественной фотографии в течение последних 35 лет оставался без должного исследования. Центр фотографии стремится восполнить пробел и впервые раскрывает архив фотографа. 

 In motion. Valentin Khuklaev

In motion. Valentin Khuklaev

 

The Lumiere Brothers Center for Photography presents an exhibition of a famous Soviet photographer Valentin Khukhlaev IN MOTION. The exhibition is based on the family archive, collection of The Lumiere Center and marks the centenary of the photographer’s birth. 

Валентин Хухлаев. В движении

Валентин Хухлаев. В движении

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку известного советского фотографа Валентина Хухлаева «В движении». Выставка основана на семейном архиве, коллекции Центра фотографии и приурочена к 100-летию со дня рождения фотографа.

Михаил Барышников. Метафизика тела

Михаил Барышников. Метафизика тела

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку американского фотографа Роберта Уитмена «Михаил Барышников. Метафизика тела». Более шестидесяти снимков советско-американского артиста балета и хореографа, признанного одним из величайших балетных танцовщиков ХХ века, будут впервые представлены в Москве.

Без смущения

Без смущения

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку Джока Стёрджеса. Стёрджес известен своими сериями семей нудистов Франции, Северной Калифорнии и Ирландии. Выполненные с помощью крупноформатной камеры, его фотографии отсылают нас к работам старых мастеров живописи и фотографов конца XIX-начала ХХ века.

INNERVISIONS

INNERVISIONS

August 3-21, an annual exhibition project Innervisions will be presented at the Lumiere Brothers Center for Photography in Moscow. The exhibition is dedicated to independent documentary photography.

Innervisions II. Коллективные выставки

Innervisions II. Коллективные выставки

С 3 по 21 августа в Белом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер будет представлен ежегодный выставочный проект Innervisions, который посвящен независимой авторской фотографии и ориентирован на поддержку живого и органичного художественного процесса. 

Поле зрения

Поле зрения

С 6 по 17 июля в Белом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер пройдётколлективная выставка студентов Школы Родченко и Британской высшей школы дизайна «Поле зрения».

Visions of Viktor Kolar. Czech Photo

Visions of Viktor Kolar. Czech Photo

The Lumiere Brothers Center for Photography along with the Czech center in Moscow are pleased to present an exhibition of Viktor Kolar – one of the most important Czech photographers of the second part of the 20th century. The exhibition includes around 60 silver gelatin prints from his Ostrava and Canada series.

Видения Виктора Колара. Чешское фото

Видения Виктора Колара. Чешское фото

Центр фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Чешского центра в Москве представляет выставку Виктора Колара – одного из наиболее влиятельных чешских фотографов второй половины XX века. В экспозиции будет представлено около шестидесяти авторских серебряно-желатиновых отпечатков.

Sandro Miller. Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters

Sandro Miller. Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to announce the upcoming exhibition Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters, a photographic collaboration between Chicago photographer Sandro Miller and actor John Malkovich. The project successfully has traveled throughout world, both in Europe and Americas, having been featured as a special project during the oldest and most influential Rencontres d'Arles Photo Festival in the summer of 2015.

Сандро Миллер. Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии

Сандро Миллер. Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии» - фотографическая коллаборация между чикагским фотографом Сандро Миллером и актером Джоном Малковичем. Проект был с успехом представлен на обоих побережьях Соединенных Штатов, а также в Европе, в том числе на одном из старейших фотографических фестивалей Rencontres d'Arles летом прошлого года.

Генералы ледовых арен

Генералы ледовых арен

В преддверии старта 80-го Чемпионата мира по хоккею с шайбой Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает выставку, посвященную одной из самых ярких страниц в истории большого хоккея. Хоккей с шайбой появился в СССР в конце 1940-х и буквально сразу стал «спортом номер один».

The Kiss

The Kiss

The Kiss explores romance and love in all their manifestations, including a hot Californian kiss overseen by the great Elliott Erwitt in a rear-view mirror, a nurse giving a welcome kiss to a French prisoner of war, who has just got back from Germany, witnessed by Willy Ronis at the Gare d’Orsay in Paris, and, of course, archetypal mother and son kiss by Harold Feinstein. One may also recall Gina Lollobrigida spectacularly kissing Yuri Gagarin captured by Yakov Khalip at Moscow International Film Festival in 1961.  There are so many kisses in the world…

Поцелуй

Поцелуй

Проект «Поцелуй» исследует темы романтики и любви, во всех ее проявлениях. Это и жгучий калифорнийский поцелуй, подсмотренный великим Эллиотом Эрвиттом в боковом зеркале автомобиля; и долгожданная встреча военнопленных на парижском вокзале Д’Орсэ 1945 года, запечатленная французским классиком Вилли Рони, где медицинская сестра приветствует вернувшегося из немецкого плена солдата нежным поцелуем; и конечно же поцелуй матери ребенка с фотографии Гарольда Файнстайна, который отсылает нас к архетипичному прообразу. Или, например, эффектный поцелуй, подаренный Юрию Гагарину Джиной Лоллобриджидой, который фотограф Яков Халип запечатлел в 1961 году, ведя репортаж с  Международного Московского кинофестиваля. Так много поцелуев в нашем мире…

Antanas Sutkus. Nostalgia for bare feet (April 7 – May 29, 2016)

Antanas Sutkus. Nostalgia for bare feet (April 7 – May 29, 2016)

From April 7 to May 29, 2016, the Lumiere Brothers Center for Photography will hold an exhibition of Antanas Sutkus Nostalgia for bare feet. The exhibition will feature more than one hundred works created by the master of Lithuanian photography between 1959 and 1979, many of which have never been shown before.

Босоногое детство. Антанас Суткус (7 апреля – 29 мая 2016)

Босоногое детство. Антанас Суткус (7 апреля – 29 мая 2016)

С 7 апреля по 29 мая 2016 года в Большом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная выставка Антанаса Суткуса «Босоногое детство». В экспозиции будет представлено более ста работ, созданных мастером литовской классической фотографии с 1959 по 1979 год, многие из которых будут показаны Центром впервые.

МОЙ ЭКВАТОР

МОЙ ЭКВАТОР

С 29 марта по 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная фотовыставка Андрея Сухинина МОЙ ЭКВАТОР. Лучшие 50 работ позволят гостям погрузиться в морскую пучину и увидеть ее обитателей с неожиданной стороны. Стремительные акулы, грациозные скаты, впечатляющие киты, яркие моллюски и деловитые рачки – фотографии запечатлели историю из жизни каждого из них. За кулисами моря вас ждет множество необычных открытий! 

Auschwitz Album (February 3 – April 3, 2016)

Auschwitz Album (February 3 – April 3, 2016)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present a unique set of photographs - The Auschwitz Album – an exhibition organized along with Czech Center, Polish Cultural Сenter and the Embassy of Israel in Moscow. Nearly 200 photographs were taken at the Auschwitz-Birkenau death camp in the spring of 1944 and put together as an album by an unknown SS officer. Later on this album was found by Lili Jacob, a then 19-year-old former prisoner of Auschwitz, in one of the SS barracks of Mittelbau‑Dora on the day of its liberation.

Альбом Аушвица (3 февраля – 4 апреля 2016)

Альбом Аушвица (3 февраля – 4 апреля 2016)

Центр фотографии имени братьев Люмьер совместно с Чешским центром, Польским Культурным Центром и Посольством Государства Израиль в Москве представляет  уникальную коллекцию фотографий - Альбом Аушвица. Почти 200 снимков  лагеря смерти Аушвиц-Биркенау были сделаны весной 1944 года,  и методично собраны в альбом неизвестным офицером СС. Впоследствии этот альбом был найден выжившей узницей лагеря, девятнадцатилетней Лили Якоб, в одном из бараков  лагеря Миттельбау-Дора в день его освобождения.

IRONY AS A LANDSCAPE (January, 27 - February, 7)

IRONY AS A LANDSCAPE (January, 27 - February, 7)

From 27 January to 07 February, The Lumiere Brothers Center for Photography will hold an exhibition entitled Irony as a landscape.

Irony as a landscape is a joint project of young photographers Oleg Borodin, Anton Zabrodin, and Alexander Lyubin. Working with the concept of symbolism and irony, as well as postulating the objecthood of photography, its output extends beyond the surface of the prints. The authors put varying degrees of visual intensity to make a broad bright statement.

Project is supported by the Foundation of Vladimir Smirnov and Konstantine Sorokine

Ирония как ландшафт (27 января - 7 февраля)

Ирония как ландшафт (27 января - 7 февраля)

«Ирония как ландшафт» - совместный проект трех молодых фотографов: Олега Бородина, Антона Забродина и Александра Любина. Работая с понятием знака и иронии, а также экспериментируя с объектностью в фотографии, ее выходом за пределы плоскости отпечатка, авторы объединяют разные по степени визуальной напряженности работы в общее яркое высказывание. При поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина

GAUDЕAMUS: History of the Russian student life (January, 27 - April, 3 2016)

GAUDЕAMUS: History of the Russian student life (January, 27 - April, 3 2016)

The Lumiere Brother Center for Photography presents a new project exhibition on January 27«Gaudeamus», the opening of which will coincide with the celebration of Student’s Day in Russia. Encompassing works of Soviet photographers from the Center’s collection, private collections, and university and historical archives, the exhibition shows what student life was like during various decades and remind viewers their years as a student. The photographs capture the spirit of student life, which has been for centuries celebrated in the famous anthem “Gaudeamus”.

GAUDЕAMUS: Из истории российского студенчества (27 января - 3 апреля 2016)

GAUDЕAMUS: Из истории российского студенчества (27 января - 3 апреля 2016)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет новый выставочный проект «Gaudeamus»,  открытие которого следует сразу после Дня российского студенчества. Проект  объединит работы лучших отечественных фотографов из собрания Центра и частных коллекций, исторических и университетских архивов, чтобы рассказать, как жили студенты разных десятилетий, а также напомнить нам собственные студенческие годы и  передать ту особую  атмосферу студенческой жизни, которую вот уже не один век воспевает  знаменитый гимн «Gaudeamus». 

Kacper Kowalski. Side Effects (December 9, 2015 – January 31, 2016)

Kacper Kowalski. Side Effects (December 9, 2015 – January 31, 2016)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present an exhibition of polish photographer Kacper Kowalski whose series of works, such as Toxic Beauty, Flood from the Sky, Polish Autumn have received numerous international awards. The exhibition will showcase his most recent project Side Effects that was also published as the artist’s very first monograph.

Кацпер Ковальски. Побочные эффекты (9 декабрь 2015 – 31 января 2016)

Кацпер Ковальски. Побочные эффекты (9 декабрь 2015 – 31 января 2016)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку польского аэрофотографа Кацпера Ковальски. Работы из его многочисленных серий, таких как Toxic Beauty, Flood from the Sky, Polish Autumn и др. неоднократно завоевывали призы на международных конкурсах. На выставке в Малом зале Центра фотографии будут представлены наиболее известные работы, собранные в первом монографическом альбоме автора – Side Effects/«Побочные эффекты».

It will be a cold winter. Mikhail Savin (December 9, 2015 – January 24, 2016)

It will be a cold winter. Mikhail Savin (December 9, 2015 – January 24, 2016)

The Lumiere Brothers Center for Photography presents a solo exhibition of Mikhail Savin’s work IT WILL BE A COLD WINTER, built around the time and spirits of the “cold” early 1960s.The exhibition marks the centenary of the photographer’s birth.

Зима будет холодной. Михаил Савин (9 декабря, 2015 – 24 января, 2016)

Зима будет холодной. Михаил Савин (9 декабря, 2015 – 24 января, 2016)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку Михаила Савина «Зима будет холодной», которую объединяет время и настроение начала "холодных" 1960-х. Выставка отмечает 100-летие со дня рождения фотографа.

Naum Granovsky’s Grand Style (December 9, 2015 – January 24, 2016)

Naum Granovsky’s Grand Style (December 9, 2015 – January 24, 2016)

The Lumiere Brothers Center for Photography presents Naum Granovsky’s Grand Style. The exhibition encompasses acknowledged works of the photographer and pictures from his numerous trips across the country, previously unseen by the public. Exploring the legacy of one of the leading architectural photographers of Stalin era, the exhibition will trace the development of representation of Soviet cities in photography and will revisit Granovsky’s Grand Style from the perspective of modern architecture and photography.

Большой стиль Наума Грановского (09.12.2015 - 24.01.2016)

Большой стиль Наума Грановского (09.12.2015 - 24.01.2016)

Более 100 культовых работ главного архитектурного фотографа сталинского ампира, а также снимки из поездок по городам СССР, найденные в его архивах и ранее не представлявшиеся широкой публике.

Disappearing Africa. Anton Lyalin

Disappearing Africa. Anton Lyalin

The Lumiere Brothers Center for Photography presents the third solo exhibition of a Russian photographer Anton Lyalin Disappearing Africa, which encompasses 13 works devoted to the continent.

Experiences of Brownian motion

Experiences of Brownian motion

The Lumiere Brothers Center for Photography in collaboration with FotoDepartament presents an exhibition «Experiences of Brownian motion». Curator – Nadya Sheremetova (Photography researcher, curator of FotoDepartment foundation and gallery in St.Petersburg).

Опыты броуновского движения

Опыты броуновского движения

Центр фотографии имени братьев Люмьер и ФотоДепартамент представляют совместную выставку – «Опыты броуновского движения». Куратор – Надежда Шереметова (исследователь фотографии, куратор Фонда и галереи «ФотоДепартамент» в Санкт-Петербурге).Центр фотографии имени братьев Люмьер и ФотоДепартамент представляют совместную выставку – «Опыты броуновского движения». Куратор – Надежда Шереметова (исследователь фотографии, куратор Фонда и галереи «ФотоДепартамент» в Санкт-Петербурге).

«Исчезающая Африка». Антон Лялин

«Исчезающая Африка». Антон Лялин

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет третью персональную выставку российского фотографа Антона Лялина «Исчезающая Африка», в которую вошли 13 работ серии, посвященной Африке. 

Elliott Erwitt's Kolor at Red October (October 3 – November 29, 2015)

Elliott Erwitt's Kolor at Red October (October 3 – November 29, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to announce an exhibition of one of the most important photographers of XX century - Elliott Erwitt. 45 color-photographs – mostly Kodachrome and Ektachrome - that haven’t been shown to the wide audience yet will be displayed at the Small Hall of the Lumiere Center.

Цвет Эллиотта Эрвитта на Красном Октябре (3 октября – 29 ноября 2015)

Цвет Эллиотта Эрвитта на Красном Октябре (3 октября – 29 ноября 2015)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из наиболее значимых фотографов в истории ХХ века – Эллиотта Эрвитта, 45 цветных работ которого впервые будут представлены широкой публике в Малом зале Центра фотографии.

«Document / Metaphor». Vladimir Filonov (September 16 -11 October, 2015 )

«Document / Metaphor». Vladimir Filonov (September 16 -11 October, 2015 )

The Lumiere Bothers Center for Photography is pleased to present an exhibition Document / Metaphor featuring photographs by Vladimir Filonov, created from the late 1970s till 1990s. The exhibition will be held in the White Hall from 16 September till 11 October as a part of the long-term project Anthology of Russian Photography of the XX century. Photo 80-90.

«Документ/Метафора». Владимир Филонов.(16 сентября - 11 октября 2015 года)

«Документ/Метафора». Владимир Филонов.(16 сентября - 11 октября 2015 года)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку Владимира Филонова «Документ/Метафора», объединяющую ключевые работы и серии автора конца 1970х - 1990-х годов.  Выставка пройдет в Белом зал Центра фотографии с 16 сентября по 11 октября 2015 года в рамках проекта«Антология русской фотографии ХХ века. ФОТО 80-90».   

LAST SAMURAI (September 9 – November 15, 2015)

LAST SAMURAI (September 9 – November 15, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography and Japan Camera Industry Institute are pleased to present an exhibition tracing the history of the first Japanese mission overseas that initiated transition of Japan from being an agrarian country to the one of the world-leading states. The Tokugawa Shogun diplomatic mission coincided with demise of the Edo period followed by the Meiji Restoration that phased out feudal class system, including samurai, upon their return to Japan. The exhibition will feature more than hundred photographs of the “last samurai” who spread knowledge of foreign countries and made an effort for the modernization of Japan.

Последние Самураи (9 сентября - 15 ноября 2015 года)

Последние Самураи (9 сентября - 15 ноября 2015 года)

Центр фотографии имени братьев Люмьер и Японский институт фотоиндустрии (Japan Camera Industry Institute) представляют выставку, рассказывающую о первых японских заграничных миссиях, которые положили начало трансформации Японии из аграрной страны в одно из ведущих государств мира. Дипломатическая миссия самураев сёгуната Токугава завершила более чем двухвековую периода Эдо, конец которого ознаменовала революция Мэйдзи, случившаяся по возвращении дипломатов в Японию и упразднившая все феодальные сословия, в том числе сословие самураев. Выставка представит более сотни фотографий «последних самураев», на которых лежит заслуга по модернизации Японии и распространения в ней знаний о других странах.

Mazaccio & Drowilal: Wild Style (July 17 – September, 13 2015)

Mazaccio & Drowilal: Wild Style (July 17 – September, 13 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present Wild Style by Mazaccio & Drowilal – the winners of the third BMW Art & Culture Residency at the musée Nicéphore Niepce in Chalon-sur-Saône in 2013. During the residency program the artistic duet of Elize Mazac and Robert Drowilal produced two series - Wild Style and The Dog’s Best Friend that were exhibited for the first time during the oldest and most influential photographic festival Rencontres d'Arles in 2014 and as a special project at Paris Photo Fair later the same year.

Мазаччо и Дровилал: ДИЧЬ (17 июля – 13 сентября 2015)

Мазаччо и Дровилал: ДИЧЬ (17 июля – 13 сентября 2015)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку арт-группы Мазаччо и Дровилал «Дичь». В 2013 году творческий дуэт, состоящий из Элизы Мазак и Робера Дровилала, выиграл грант BMW на фотографическую резиденцию в Музее Нисефора Ньепса в Шалон-сюр-Сон, результатом которой стали две серии – «Дичь» (Wild Style) и «Лучший друг собаки» (The Dog’s Best Friend). Впервые дипломный проект тандема был показан на старейшем в Европе фотографическом фестивале Rencontres d'Arles в 2014 году, а осенью того же года участвовал в программе спецпроектов ярмарки Paris Photo.

Between War and Peace. James Hill (10 June – August 30, 2015)

Between War and Peace. James Hill (10 June – August 30, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography presents a solo show of the British photographer and photojournalist James Hill who has been for over 20 years creating in-depth news features in Russia, CIS countries, Europe and conflict zones all over the world for leading newspapers (The New York Times, The Time etc), and also has been working on independent long-term projects.

Между войной и миром. Джеймс Хилл (10 июня - 30 августа 2015)

Между войной и миром. Джеймс Хилл (10 июня - 30 августа 2015)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку британского фотографа и фотожурналиста Джеймса Хилла, который вот уже более двадцати лет по заданию ведущих международных изданий («The New York Times», «The Time» и др.) освещает события в России, странах СНГ, Европе, горячих точках по всему миру и реализует независимые долгосрочные проекты.

Soviet Photo (May 14 – September 6, 2015)

Soviet Photo (May 14 – September 6, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography marks its 5th anniversary by the exhibition that spans the history of Soviet and Russian photography of the 20thcentury as seen through the magazine Soviet Photo.

Выставка «Советское фото» (14 мая – 6 сентября 2015)

Выставка «Советское фото» (14 мая – 6 сентября 2015)

Центр фотографии имени братьев Люмьер отмечает свой пятилетний юбилей выставочным проектом, который проследит развитие советской и российской фотографии без малого за весь XX век сквозь призму журнала «Советское Фото». «Советское фото» – самое массовое в стране специализированное издание о фотографии, ориентированное как на фотолюбителей, так и на профессионалов. За время существования журнала с 1926 по 1997 год через его страницы прошли все ключевые фигуры фотографического движения большой страны.

Laurent Chehere «Airy worlds» (April 15 – June 21, 2015)

Laurent Chehere «Airy worlds» (April 15 – June 21, 2015)

The Lumiere Bothers Center for Photography is delighted to present “Airy worlds” – the first solo exhibition in Russia of prominent French photographer Laurent Chéhère. The display features a distinguished selection of 13 works from the ”Flying houses” series, which has been successfully exhibited in New-York, London and Rio de Janeiro.

«Воздушные миры Лорана Шеера». Лоран Шеер (15 апреля–21 июня 2015)

«Воздушные миры Лорана Шеера». Лоран Шеер (15 апреля–21 июня 2015)

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку французского фотографа Лорана Шеера. Она включает в себя серию Flying Houses/ «Летающие дома», которая представляет собой поэтическое видение городского обитателя, где дома, лишенные фундамента и обычного окружения, раскрывают свою внутреннюю красоту.

Jesse Alexander. The Birth of Formula One (April 1 - June 7, 2015)

Jesse Alexander. The Birth of Formula One (April 1 - June 7, 2015)

The Lumiere Bothers Center for Photography is pleased to present an exhibition featuring the photographs by Jesse Alexander of the Fomula One races from 1954 to 1971 which would later become recognized as a Golden Age of racing. Jesse Alexander's legendary archive of motorsports photography provides a thrilling insight into this spectacular period.

Джесси Александер. Рождение Формулы-1 (1 апреля – 7 июня 2015)

Джесси Александер. Рождение Формулы-1 (1 апреля – 7 июня 2015)

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Джесси Александера, на фотографиях которого соревнования Формула-1 с 1954 по 1971 года – Золотой Век автоспорта. Легендарный архив Александера открывает зрелищный мир кольцевых автогонок этого периода.

«ULICA». Special project of the street photography (April 1 - April 12, 2015)

«ULICA». Special project of the street photography (April 1 - April 12, 2015)

Lumiere Brothers Center of Photography is hosting the "ULICA" exhibition, a special project of the street photography festival on April 1-12.

"ULICA" (Urban Life in Contemporary Art) is a group of artists founded by a photographer Misha Pedan in 2012. The group currently consists of six artists: Misha Pedan, Yuriy Salabay, Mariya Voynova,  Valentyn Bo,  Dmitriy Orlov and Yuliya Rodnina.

«ULICA». Спецпроект Фестиваля уличной фотографии  (01 апреля - 12 апреля 2015 года)

«ULICA». Спецпроект Фестиваля уличной фотографии (01 апреля - 12 апреля 2015 года)

ULICA (urban life in contemporary art) – творческое объединение, основанное фотографом Мишей Педаном в 2012 году. Сейчас в нее входят шесть авторов: Миша Педан, Юрий Салабай, Мария Войнова, Валентин Бо, Дмитрий Орлов и Юля Роднина. 

Уинн Баллок. Погружение (18 марта–10 мая 2015)

Уинн Баллок. Погружение (18 марта–10 мая 2015)

Первая в России ретроспективная выставка Уинна Баллока – одного из наиболее значимых фотографов середины ХХ века, работавшего в традиции американского модернизма вместе с Эдвардом Уэстоном, Гарри Каллаханом и Анселем Адамсом. Мы покажем 60 черно-белых изображений, отражающих все основные этапы творчества Баллока, начиная с ранних световых абстракций 1940-х, пейзажей и фигуративных штудий 1950-х, заканчивая реверсивными работами и поздними абстракциями 1960-70-х.

Wynn Bullock. Immersion (March 18 – May 10, 2015)

Wynn Bullock. Immersion (March 18 – May 10, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present an exhibition of one of the most significant photographers of the mid-20th century, Bullock worked in the American modernist tradition alongside Edward Weston, Harry Callahan and Ansel Adams. The very first retrospective exhibition in Moscow will feature 60 black-and-white works tracing Bullock’s evolution from his early experimental work of the 1940s, through the mysterious black-and-white imagery of the 1950s and color light abstractions of the 1960s, to his late metaphysical photographs of the 1970s.

«Диксон. Границы льда» (6 февраля — 29 марта 2015)

«Диксон. Границы льда» (6 февраля — 29 марта 2015)

Исследовательский проект фотографа Беата Швайцера и писателя Урса Маннхарта о самом северном российском поселении – Диксоне.

Dikson. Frostgrenze (February 6 – March 8, 2015)

Dikson. Frostgrenze (February 6 – March 8, 2015)

The project reflects routine life of a town Dikson beyond the Arctic Circle. This series from Dikson (2013) has been exhibitited in Krasnoyarsk and Vladivostok in the frame of «Swiss Made in Russia. Contemporary Culture Exchanges 2013-2015» Programme of the Swiss Arts Council Pro Helvetia; in Orenburg under the auspices of the 200th anniversary celebration of establishing diplomatic relations between Russia and Switzerland, and at the Photoforum Pasquart 2014 in Biel, Switzerland. The «Dikson. Frostgrenze» series won third price at «EWZ Selection. Swiss photo award» in 2014.

Эммануил Евзерихин. «Последняя смена» (4 февраля – 29 марта 2015)

Эммануил Евзерихин. «Последняя смена» (4 февраля – 29 марта 2015)

Выставка классика советской репортажной фотографии. «Последняя смена» ― это проект о последних днях страны на пороге войны, о которой никто не подозревает. Это проект о последнем поколении детей, живших до Великой отечественной войны. В выставке собраны несколько серий Евзерихина конца 1930-х годов ― последнего безмятежного предвоенного периода.

"The Last Session". Emmanuil Evzerikhin (February 4 – March 29, 2015)

“The Last Session” is a project about the last days before the war that nobody expected. It is a project about fragility of peace on earth and importance of its maintenance. The exhibition features several series by Evzerikhin from the late 1930s ― the last serene days when despite repressions soviet people were falling into all-embracing collectivism euphoria with belief in a better tomorrow and bright future. A reportage on the younger generation reflects the atmosphere of these years the best way.

PROзавод (15 января — 1 марта 2015)

PROзавод (15 января — 1 марта 2015)

Что такое «PROзавод»? Это большой выставочный проект Центра фотографии имени братьев Люмьер, который возник из идеи показать лучшую советскую  производственную фотографию, а превратился в настоящее исследование, тема которого — эволюция образа завода.

PROzavod (January 15, 2014 – March 1, 2015)

PROzavod (January 15, 2014 – March 1, 2015)

What is PROzavod? It stands for a major exhibition of The Lumiere Brothers Center for Photography that came out of the idea to show the best soviet industrial photography and has turned into a genuine research on the evolution of the image of factory and worker in Russia between avant-garde 1920s and present day.

«Та самая Сабин». Сабин Вайсс (3 декабря 2014-1 февраля 2015)

«Та самая Сабин». Сабин Вайсс (3 декабря 2014-1 февраля 2015)

50 фотографий посвящены городским зарисовкам и повседневности, где одним из главных героев является рождественский Париж.

«Sabine». Hommage a la photographe Sabine Weiss (December 3, 2014—February 8, 2015)

«Sabine». Hommage a la photographe Sabine Weiss (December 3, 2014—February 8, 2015)

The solo exhibition of a Swiss-French photographer Sabine Weiss. The exhibition is arranged to coincide with Sabine Weiss’ 90th anniversary that she celebrated this summer. Most of the pictures, featured at the exhibition, were taken in France in the 1950s-80s; some of them are taken during the photographer’s trips to Burma, Morocco and Portugal. All photographs are gelatin silver printed and are provided by the artist.

«Вокруг меня гудит XX век». Фотографии из архива ТАСС (5—30 ноября 2014)

«Вокруг меня гудит XX век». Фотографии из архива ТАСС (5—30 ноября 2014)

Фотовыставка в 110-летию ТАСС: 80 репортажных фотографий из архива первого официального информационного агентства России, ранее не известных широкой публике.

«Элвис. Рождение легенды». Альфред Вертхаймер (29 октября 2014—11 января 2015)

«Элвис. Рождение легенды». Альфред Вертхаймер (29 октября 2014—11 января 2015)

60 черно-белых фотографий короля рок-н-ролла в самом начале карьеры, обложки его многочисленных пластинок и документальные видеозаписи.

«Elvis. Birth of The Legend». Alfred Wertheimer (October 29, 2014—January 11, 2015)

«Elvis. Birth of The Legend». Alfred Wertheimer (October 29, 2014—January 11, 2015)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present Alfred Wertheimer’s exhibition – the photographer who was fortunate enough to capture Elvis Presley in the very beginnings of his (journey to stardom) career. The exhibition at the Large Hall of the Center for Photography features sixty black-and-white portraits of the “king of rock’n’roll”, covers of his numerous recordings and documental videos.

«Личный фотограф». Лоуренс Шиллер (24 сентября—23 ноября 2014)

«Личный фотограф». Лоуренс Шиллер (24 сентября—23 ноября 2014)

30 фотографий охватывают самый интересный период в творчестве Лоуренса Шиллера и представляют уникальный взгляд в прошлое, где пресса только начинала давать доступ своим читателям к закрытой жизни звезд.

«Personal photographer». Lawrence Schiller (September 24—November 23, 2014)

«Personal photographer». Lawrence Schiller (September 24—November 23, 2014)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to announce solo exhibition of Lawrence Schiller, one of the remarkable masters of portrait photography and a great figure in cinematography. “Personal photographer”, Schiller worked with Marilyn Monroe, photographed Richard Nixon’s and Robert Kennedy’s campaigns for Presidency in the United States and collaborated with plenty of Hollywood stars. His photographs repeatedly appeared on the covers of Life, Sport, Playboy, Glamour and The Saturday Post.

«Американская песочница». Гарольд Файнстайн (12 сентября—26 октября 2014)

«Американская песочница». Гарольд Файнстайн (12 сентября—26 октября 2014)

96 фотографий Гарольда Файнстайна — пляж, хот-доги и безмятежные 1950-е. Вместе со снимками отдыхающих на пляже американцев представлены редкие фотографии, сделанные в годы войны между Северной и Южной Кореей, натюрморты и работы в стиле ню.

«Playground of America». Harold Feinstein (September 12—October 26, 2014)

«Playground of America». Harold Feinstein (September 12—October 26, 2014)

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present a retrospective exhibition of the recognized master photographer Harold Feinstein. Most of his photographs are devoted to his native Coney Island, the peninsula, whose appearance had been constantly changing under the influence of immigrants from different parts of the world. The beach is a figurative playground where America had been maturing as a nation. Nevertheless Feinstein’s breadth and exposure are far wider that urban landscape softened by the presence of the ocean, the beach and the bright sun. His work covers a wide array of subjects, including portraits and urban scenes. His first retrospective exhibition in Moscow also features some of his best known street photographs as well as his lesser known, but recently released images from his life as an army draftee during the Korean War and some nudes, still-life and photomontages.

«Большая форма». Документальная проза Ромуальдаса Пожерскиса (13 августа—2 ноября 2014)

«Большая форма». Документальная проза Ромуальдаса Пожерскиса (13 августа—2 ноября 2014)

Более 70 авторских отпечатков из семи важнейших циклов Ромуальдаса Пожерскиса, созданных с 1974—2005 годы. В Москве столь масштабно творчество литовского фотографа еще не было представлено.

«Large Scale». Documentary prose by Romualdas Pozerskis (August 13—November 2, 2014)

«Large Scale». Documentary prose by Romualdas Pozerskis (August 13—November 2, 2014)

The Lumiere Brothers Center for Photography presents a solo exhibition of a famous Lithuanian photographer Romualdas Pozerskis. Moscow has not hosted yet such a vast selection of Požerskis oevre. The exhibition LARGE SCALE features over seventy author’s black-and-white prints from seven major series created from 1974 to 2005.

 Shigeru Yoshida. Тихое странствие

Shigeru Yoshida. Тихое странствие

Центр фотографии  имени братьев Люмьер впервые в России представляет выставку работ японского фотографа Шигеру Йошида.  В экспозицию выставки войдут  22 черно-белые авторские  фотографии, выполненные в  уникальной технике «Fresco Giclée». Автор лично откроет выставку в Москве и прочитает лекцию в Центре фотографии имени Братьев Люмьер.

Shigeru Yoshida “Calm Wayfaring”

Shigeru Yoshida “Calm Wayfaring”

The Lumiere Brothers Center of Photography presents first exhibition of a Japanese photographer Shigeru Yoshida in Russia. The exhibition will include 22 black–and-white  photographs, made in the unique «Fresco Giclée» technique. The author will open the first Moscow exhibition and hold a lecture.

КОМЕДИЯ НРАВОВ. Фотограф Sasha Gusov

КОМЕДИЯ НРАВОВ. Фотограф Sasha Gusov

Что делает человечество, когда  за ним никто не наблюдает? Оно старательно и с упоением катится в пропасть. Разглядывая черно-белые снимки Гусова, все больше уверяешься в мысли, что мир заслужил каждую секунду настигшего его в очередной раз кризиса. Для того, чтобы эта истина предстала перед нами во всей своей очевидности, фотограф упоенно работал последние 25 лет.

 

Human Comedy of Manners

Human Comedy of Manners

Exhibition of a Russian-born British photographer Sasha Gusov at the Lumiere Brothers Center for Photography, June 11 through August 10. What does the humanity do when no one keeps an eye on it? It goes down the drain with gusto. Looking at Gusov’s black-and white photographs, you make sure that the humanity deserves every inch of the crisis it faces again. The photographer has been working for the last 25 years to show us the evidence of this fact in its entirety.

Арнольд Ньюман. Портреты и Абстракции

Арнольд Ньюман. Портреты и Абстракции

Арнольд Ньюман (1918–2006) считается отцом так называемого «портрета в естественной обстановке» хотя сам он это определение не признавал, и говорил, что его  работы скорее символичны. «Я не хотел делать просто фотографию с какими-то предметами на заднем плане. Окружение должно не только дополнять композицию, но и «объяснять» человека. Не важно, кого я снимал, фотография должна была быть интересной. Просто портрет известного человека ничего не стоит».  Особенность работ Ньюмана заключается в эмпатии, которую он испытывал к художникам и их работам. Ему позировали Альфред Стиглиц и Джорджия О’Киф, Игорь Стравинский и Леонард Бернстайн, Пит Мондриан и Макс Эрнст, Марк Шагал и Пабло Пикассо среди прочих.

 

На протяжении своей невероятно продуктивной карьеры Ньюман сотрудничал с такими влиятельными изданиями, как New York, Vanity Fair, Life, Look, Harper’s Bazaar, Esquire, Scientific American, New York Time Magazine и многими другими.

Arnold Newman. Portraits and Abstractions

Arnold Newman. Portraits and Abstractions

The Lumiere Brothers Center for Photography is proud to present an exhibition of one of the finest portrait photographers of the 20th century, Arnold Newman. The exhibition will include 120 authors’ prints and feature iconic portraits of European and American luminaries in the arts, the sciences, politics and business as well as his early abstract studies. Arnold Newman (1918–2006) has been recognized as the father of “environmental portraiture” though he didn’t like this label and termed his works as symbolic portraits. “I didn't just want to make a photograph with some things in the background. The surroundings had to add to the composition and the understanding of the person. No matter who the subject was, it had to be an interesting photograph. Just to simply do a portrait of a famous person doesn't mean a thing.” Newman found his vision in the empathy he felt for artists and their work. His sitters were Alfred Stieglitz and Georgia O’Keefe, Igor Stravinsky and Leonard Bernstein, Piet Mondrian and Max Ernst, Mark Chagall and Pablo Picasso among many others.

Дорога Эрвина

Дорога Эрвина

Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новое имя в фотографии и представляет персональную выставку русско-немецкого фотографа Эрвина Волкова «Дорога Эрвина». В экспозицию войдет более шестидесяти черно-белых фотографий 1950-х–1960-х годов из вновь открытого архива автора. Эрвин Волков (1920–2003) – человек необычной судьбы и фотограф неординарного дарования. Сын плененного во время Первой мировой войны немца и русской петербурженки Надежды Волковой повторил судьбу отца в 1942 году на юге СССР, попав в советской плен. Следующие шесть лет провел в Союзе, после чего был направлен в ГДР для работы в прессе. Увлеченный путешественник, журналист, автор нескольких книг и фотоальбомов о Москве и Ленинграде и талантливый фотограф Эрвин Волков в 1957 году по заданию восточногерманской газеты «Вохенпост» (Wochenpost) отправляется в полугодовое путешествие по Союзу, ошеломляющее по своей географии. 

Erwin’s Road

Erwin’s Road

The Lumiere Brothers Center for Photography discovers a new name in photography and presents the solo-exhibition of the intriguing Russian-German photographer Erwin Volkov Erwin’s Road. The exhibition features over sixty black-and-white photographs of the 1950s – 1960s from the newly-discovered archive.  Erwin Volkov (1920–2003) is a person of remarkable background and talent. He is the son of the World War I German captive and a Russian Petersburger Nadezhda Volkova. Sharing the same fate as his father’s, Erwin was taken prisoner by the Soviet army in the South of the USSR in 1942. The following six years he spent in the Soviet Union and afterwards was sent to East Germany to work in the media. In 1957 a keen traveller, journalist, author of a number of books about Moscow and Leningrad and talented photographer Erwin Volkov sets off on a half-a-year grand journey around the USSR, commissioned by the East German newspaper Wochenpost. 

Арно Рафаэль Минккинен. Ретроспектива

Арно Рафаэль Минккинен. Ретроспектива

Центр фотографии имени братьев Люмьер имеет честь представить выставку выдающегося финно-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. На выставке, которая пройдет в Большом Зале Центра, будет представлено 100 фотографий, отражающих всю карьеру Минккинена в хронологическом порядке.

На протяжении последних сорока лет Минккинен занимается преподаванием, кураторской работой  и литераторством, продолжая посвящать свои фотографические силы созданию исключительно автопортретов. Органично входя в пространство, будь то городского или природного ландшафта, он создает работы, которые на первый взгляд могут показаться монтажом или компьютерной фикцией. Его взаимодействие с природой сродни мимикрии -  Минккинен становится естественным элементом окружающей среды, сливается с ней, продолжая и дорисовывая перспективы и линии. Финляндия, Норвегия и Швеция, Франция, Италия, Китай и американский Запад – его излюбленные места «охоты» за кадрами. 

Arno Rafael Minkkinen. Retrospective

Arno Rafael Minkkinen. Retrospective

The Lumiere Brothers Center for Photography is proud to present a retrospective exhibition of celebrated Finnish American photographer Arno Rafael Minkkinen. The exhibition that will take place at the Large Hall of the Center will feature one hundred photographs spanning the whole of Minkkinen’s career in chronological order.

 

Over the past four decades Minkkinen has been engaged as a teacher, curator, and writer while continuing to devote his photographic energies exclusively to the self-portraits. Seamlessly entering natural and urban scenes he creates photographs that can be perceived as a montage or computer manipulated images. His interaction with nature is akin to mimicry – Minkkinen becomes a native element of the environment, merging with it, extending and drawing perspectives and lines. Finland, Norway, Sweden, France, Italy, China, and the American West have been his favorite hunting grounds. 

Десять папок Вячеслава Тарновецкого

Десять папок Вячеслава Тарновецкого

С 14 марта по 20 апреля 2014 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка «Десять папок Вячеслава Тарновецкого» - первая ретроспектива  одного из ярких представителей  «другой советской фотографии». В Москве столь объемно творчество Тарновецкого еще не было представлено – в экспозицию войдет порядка семидесяти  авторских отпечатков 1970-1990х годов. 

Лучшие работы Тарновецкого были  сделаны на любимую камеру автора – среднеформатную «Искру».  В жестких границах квадратного кадра - родной город Черновцы (Украина), его жители, причудливая и минималистичная геометрия стен, заборов, мостовых. Тарновецкий  особенно тонко чувствовал свет и форму. Снимая город, он не делал привычной документальной, street-фотографии. Технически съемка велась репортажно. Но литература исключалась. Событием становился  разбитый сеткой Рабица солнечный свет, перекрестье крыш и заборов, особое соотношение длин стволов  деревьев. Эти события -  чисто фотографические. Лишенные нарратива, какого-либо социального комментария, работы удивляют своей глубиной; на первый взгляд простые, тривиальные сюжеты  проработаны аналитически, они не теряют актуальности, застывают во времени. 

Ten Folders of Vyacheslav Tarnovetsky

Ten Folders of Vyacheslav Tarnovetsky

From 14 March till 20 April 2014 The Lumiere Brothers Center for Photographywill hold the exhibition Ten Folders of Vyacheslav Tarnovetsky, which is the first ever retrospective of one of the prominent representatives of the so-called “alternative soviet photography”. Moscow has not seen yet such a vast selection of Tarnovetsky's oeuvre. The exhibition will feature around 70 author’s handprints from 1970s to 1990s.

Tarnovetsky's best photographs were taken with his favourite medium-formatIskra camera. Within the strict borders of the square shot he captures his native town Chernivtsi (Ukraine), its people, fanciful and minimalist geometry of the walls, fences, pavements. Tarnovetsky's feeling for light and form was exquisite. His photographs of the town do not belong to documentary or street photography genre. Technically speaking, his way of photographing was akin to reportage. But there was not story telling in his shots. The events prominent to the photographer's camera were sunlight scattered by the chain-link fence, roofs and fences crossings, specific correlation of the tree trunks’ length. These events are strictly photographic in nature. Deprived of the narrative and any kind of social implication, Tarnovetsky’s works are astonishing in their depth. Seemingly simple and commonplace subjects are thoroughly analyzed, they stay topical and time frozen.  

Гений места. Классика литовской фотографии

Гений места. Классика литовской фотографии

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет масштабный выставочный проект «Гений места. Классика литовской фотографии». В экспозицию войдет более двухсот работ пятнадцати знаковых литовских фотографов второй половины XX века. Фотографические координаты Литвы шестидесятых уникальны. Находясь в широтах советской идеологии, она была достаточно удалена от центра, чтобы впитать общеевропейские фотографические тенденции, делать успешные попытки диалога с мировым фотографическим сообществом. У многих авторов был доступ к западным изданиям и возможность отправлять свои работы на международные конкурсы и выставки. Литву заслуженно называли «фотографической республикой»: в 1969 году здесь было организовано первое официальное и единственное на многие годы во всем Советском Союзе Общество Фотохудожников. В том же году в Центральном Доме Журналиста в Москве показали легендарную выставку «9 литовских фотографов», которая стала определяющим событием в формировании школы.

Genius loci. Classical Lithuanian photography

Genius loci. Classical Lithuanian photography

Lumiere Brothers Center for Photography presents a major exhibition project Genius loci. Classical Lithuanian photography, which will feature over two hundred photographs by fifteen most prominent Lithuanian photographers of the second half of the 20th century. Lithuania’s photographic co-ordinates of the ‘60s are unique. Although being placed within the latitudes of Soviet ideology, Lithuania was detached from country’s center enough to take in the European photo trends and get in touch with world photographic community. Many Lithuanian photographers had access to foreign publications and could submit their works to international photo contests and exhibitions. Lithuania was duly regarded as “photographic republic”: in 1969 Photographic Art Society was - for the first time in the Soviet Union - officially established in Lithuania. The same year saw another landmark event: the opening of the exhibition 9 Lithuanian Photographers at the Central house of journalists, which evoked great interest and discussion in the press and became a cornerstone event in the establishment of the school.

Иржи  Тондл  «Я вернулся в мой город …….»

Иржи Тондл «Я вернулся в мой город …….»

60 фотографий,  посвященных  повседневной жизни    Санкт-Петербурга (Ленинграда)  войдут в экспозицию выставки.   В 1972 году   22 летний  фотограф  Иржи Тондл отправляется в СССР, изучать теорию газетной и документальной фотографии в Ленинградский  Государственный  Университет на факультет  журналистики.  В период с 1972 по 1977 год  он  создает  обширный архив документальных фотографий, отображающих   жизнь города в эпоху Брежнева.  Грубость и зернистость советской пленки СВЕМА, с которой в СССР все тогда работали, повлияла на характер съемки 70-х,  передавая  атмосферу того времени . Катастрофически не хватало качественных материалов и техники. Негативы резали руками из длинных мотков, полученных в киностудии за бутылку водки. Ленинград в период «застоя» удалось во всех реалиях передать «заграничному» фотографу.  Большинство из этих фотографий не были в то время опубликованы.

Jiří  TONDL “I’ve come back to my city…”

Jiří TONDL “I’ve come back to my city…”

The 29th of January will see the opening of the exhibition of the Czech photographer Jiří Tondl “I am back in my city…” at the Small Hall of the Lumiere Brothers Center for Photography. The exhibition will feature 60 photographs depicting everyday life of St. Petersburg (Leningrad).   In 1972, a 22-year-old photographer Jiří Tondl came to the USSR to study the theory of newspaper and documentary photography at the Leningrad State University’s Faculty of Journalism. During the period from 1972 to 1977, he created an extensive archive of documentary photographs showing the city’s life in the Brezhnev era. There was a catastrophic lack of materials and equipment; negatives were cut manually out of long reels obtained at a film studio in exchange for a bottle of vodka.   However, in spite of all the difficulties, the “foreign” photographer managed to brilliantly capture in his works the day-to-day realities of Leningrad in the “zastoy” [stagnation] era. The coarseness and graininess of the Soviet Svema film, which everybody used in the USSR at the time, influenced the character of shooting and helped convey the atmosphere of the ‘70s. 

Иконы 90-х

Иконы 90-х

«Иконы 90-х» - это наш субъективный и аполитичный взгляд на ту смутную и в то же  время романтичную эпоху, когда все появилось впервые – первые ток-шоу и желтая пресса, четырехкилограммовые мобильные телефоны и малиновые пиджаки, первая телевизионная реклама и клипы, которые смотрели с не меньшим интересом, чем кино. Проект   «Иконы 90-х» - это более 220 работ ведущих российских фотографов, в основном  в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и  истинный характер его героев. 

Легенды Фотографии. Тим Мантоани

Легенды Фотографии. Тим Мантоани

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «Легенды Фотографии. Тим Мантоани». В проекте, значимость которого сложно переоценить, воедино собраны самые громкие имена мира фотографии. Самые успешные фотографы больше известны своими фотографиями, нежели своим лицом. Даже их имена, как правило, остаются в тени. «Подпись авторства фотографии обычно пишут 6-м шрифтом на изгибе журнальной страницы», - говорит фотограф Тим Мантоани. Семь лет назад Мантоани занялся проектом, призванным отдать дань лицам, стоящим за великими фотографиями. Используя массивную камеру 20 на 24 дюйма, Тим запечатлел известных фотографов, держащих в руках свою самую прославленную фотографию. Под каждой работой автор оставлял свое примечание или небольшую историю создания снимка, что создало многослойность повествования в работах Мантоани.

Photographic Legends by Tim Mantoani

Photographic Legends by Tim Mantoani

Lumiere Brothers Center for Photograph is pleased to announce “Photographic Legends” by Tim Mantoani. The project, the importance of which can hardly be overestimated, gathered together the biggest names in the world of photography. Most successful photographers are better known for the images they create than for what they look like. Even their names tend not to show up very big. “The credit a photographer gets is usually six-point font in the gutter of a magazine,” says photographer Tim Mantoani.

В поисках пути. Фотогравюры Питера Миллера

В поисках пути. Фотогравюры Питера Миллера

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «В поисках пути. Фотогравюры Питера Миллера», которая пройдет в Малом зале Центра. Сегодня Питер Миллер — однин из немногих специалистов, работающих в технике фотогравюры. Фотогравюра — это репродукция фотоснимка, произведённая путём печати с металлической доски, изготовленной фотохимическим способом. Сложный процесс, с помощью которого получают фотогравюры, состоит из изготовления негатива на стеклянной пластине, последующего изготовления позитива, переноса изображения с позитива на медную пластину путём травления, раскрашивания пластины вручную и получения отпечатка на ручной печатной машине.

Wayfinding. Photogravure etchings by Peter Miller

Wayfinding. Photogravure etchings by Peter Miller

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present Wayfinding. Photogravure etchings by Peter Miller, which will take place at the Small Hall of the Lumiere Center. Peter Miller is one of the few practitioners of photogravure process today. In this process, photographic image is reproduced by printing from a photochemically etched metal plate. The complex photogravure process consists of obtaining a glass plate negative, creation of positive, transfer of positive image to copper plate by etching, hand-coloring the plate and printing the image with a hand-operated printing machine.

Акт неповиновения

Акт неповиновения

Выставка «Акт неповиновения» в Центре фотографии имени братьев Люмьер  представит независимую фотографию Харькова сквозь призму одной из ключевых тем как в классическом, так и актуальном искусстве - тему тела.

Участники выставки: Евгений Павлов и Владимир Шапошников, Юрий Рупин,  Олег Малеваный, Сергей Солонский, Роман Пятковка, Арт-Группа «Boba-group» (Василиса Незабаром и Юлия Дроздек), Группа «Шило» (Влад Краснощек, Сергей Лебединский, Вадим Трикоз), Валера и Наташа Черкашины, а также Александр Балагура и Светлана Зиновьева (видео). 

В рамках проекта запланированы лекции, встречи с авторами и кинопоказы.

Act of Disobedience

Act of Disobedience

The exhibition Act of Disobedience. The Body as Protest in the Kharkov Photography 1970-2010 at the Lumiere Brothers Center for Photography shows the independent Kharkov photography scene through the prism of one of the key themes both in classical and contemporary art – the body.

In the works assembled in this project the body is not a subject for routine parlour exercise, a fetish or an object of mass visual consumption anymore, but a tool for a ‘strike’, a critical philosophical statement. The famous ‘strike theory’ was formulated by the creative group ‘Time’, founded in 1972 by Yuri Rupin and Evgeny Pavlov. This group united the most progressive, albeit very different, photographers of that time: Boris Mikhailov, Oleg Malevannyi, Alexander Suprun, and others. Authors from the new generation, such as Roman Pyatkovka and Sergey Solonsky, also followed the guidelines of the ‘Time’ group. The strikes produced by their photography destroyed the stereotypes, revealed the paradoxes of the Soviet reality, and expanded the limits of the allowed. Acknowledging their fathers, the younger generation (represented in this exhibition by the groups ‘Shilo’ and ‘Boba-Group’ that have already struck the art scene) continues to fight the chimeras of nowadays. The art by all of the exhibition participants should be viewed as no other than an act of disobedience to the machine of the State, to social boredom, family hypocrisy, artistic narrow-mindedness, and psychological clichés. 

From ABBA to ZAPPA. Seventies Rock Photography

From ABBA to ZAPPA. Seventies Rock Photography

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to present solo exhibition of musical photographer Gijsbert Hanekroot “From ABBA to ZAPPA. Seventies Rock Photography” that will take place in the largest space of the Center. The seventies. Hectic, exciting, creative. It was a golden age of rock music and time when Dutch photographer Gijsbert Hanekroot devoted himself to the music and photography. Working with magazines such as OOR, Nieuwe Revu, Margriet, Viva, he has attended hundreds of performances and filmed numerous interviews. His concert shots, bright and expressive, captured the most powerful moments of the show. Hanekroot shot Mick Jagger and Rod Stewart, John Lennon and Keith Richards, David Bowie and Blondie, Bob Marley, Joe Cocker and Miles Davis. Spending a lot of time with people who have been sung along by millions, Gijsbert tried to look deeper than the stage image and to capture not a star, but a person. That is why his portraits are so natural and intimate, relaxed and sincere.

От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х

От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку музыкального фотографа Гисберта Ханекроота «От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х». Семидесятые. Беспокойные, яркие, волнующие, творческие. Они стали временем расцвета мировой рок-музыки. Именно музыке и фотографии посвятил себя в эти годы голландский фотограф Гисберт Ханекроот. Сотрудничая с известными изданиями OOR, Nieuwe Revu, Margriet, Viva, он посещал сотни выступлений и снимал на многочисленных интервью. Его концертные снимки, яркие и экспрессивные, вырывали самый мощный момент шоу. Ханекрооту позировали Мик Джаггер и Род Стюарт, Джон Леннон и Кит Ричардс, Дэвид Боуи и Блонди, Боб Марли, Джо Кокер и Майлз Дэвис. Проводя много времени с теми, кому подпевали миллионы, он пытался взглянуть глубже сценического образа и запечатлеть не звезду, а личность. Потому его портреты настолько естественные и интимные, расслабленные и лишенные наигранности.

Igor Savchenko. On the New Attitude to Photography

Igor Savchenko. On the New Attitude to Photography

“The world in fact does not wish to be photographed, and its destructive resistance is growing”, -  this strong and at the same time romantic statement opens Minsk artist Igor Savchenko’s major Manifesto On the New Attitude to Photography (1997). Igor Savchenko’s first solo exhibition in Moscow at The Lumiere Brothers Center for Photography owes its present name to this art Manifesto. 

Игорь Савченко «О новом отношении к фотографии».

Игорь Савченко «О новом отношении к фотографии».

 «Мир не желает быть фотографируемым и его разрушительное противостояние в этом нарастает» - этим категоричным, но в то же время романтическим  заявлением открывается  программный текст  минского художника Игоря Савченко «О новом отношении к фотографии» (1997). Именно этот художественный манифест дал название первой персональной выставке Игоря Савченко в Москве в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Vadim Gushchin Object. Function. Image.

Vadim Gushchin Object. Function. Image.

The Lumiere Brothers Center for Photography presents Vadim Gushchin’s solo exhibition Object. Function. Image. This long-awaited project will fill the main halls of the The Lumiere Brothers Center for Photography with the selection of more than eighty photographic works created over the last two decades. 

Вадим Гущин ВЕЩЬ. ФУНКЦИЯ. ОБЛИК.

Вадим Гущин ВЕЩЬ. ФУНКЦИЯ. ОБЛИК.

С 11 по 29 сентября в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная выставка Вадима Гущина «Вещь. Функция. Облик». Этот давно ожидаемый ретроспективный проект будет представлен в главных залах Центра и объединит более восьмидесяти работ автора, созданных им за последние двенадцать лет. 

Загадка Вивьен Майер

Загадка Вивьен Майер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых загадочных фотографов столетия – Вивьен Майер. Ее уличные зарисовки сравнивают с работами великого Анри-Картье Брессона (Henri-Cartier-Bresson), а композиционные решения, которые она использовала, считают близкими Андре Кертесу (Andre Kertesz). Ей так же приписывают дружбу с фотографами Лизетт Модел (Lisette Model) и Жанной Бертран (Jeanne Bertrand), но доподлинно о Вивьен Майер не известно практически ничего - ей удалось пронести тайну о своей любви к фотографии через всю жизнь.

Riddle of Vivian Maier

Riddle of Vivian Maier

The Lumiere Brothers Center for Photography is pleased to announce an exhibition of one of the most enigmatical photographers of 20th century - Vivian Maier. She was capturing the spontaneity of street scenes with precision reminiscent of Henri-Cartier-Bresson, her fantastic compositions are similar to Andre Kertesz. It is also considered that Maier was familiar with photographers Lisette Model and Jeanne Bertrand. However, nothing is certain about Vivian Maier - she managed to carry the secret of her love for photography throughout her life.

«Московские истории. ХХ век. Часть II (1960-1990-е годы)»

«Московские истории. ХХ век. Часть II (1960-1990-е годы)»

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «Московские истории. ХХ век. Часть II» - заключительную часть проекта, посвященного жизни столицы за последние сто лет. Выставка представит главные события Москвы с начала 1960-х до конца 1990-х.

«В сторону света» Выставка к юбилею Игоря Пальмина

«В сторону света» Выставка к юбилею Игоря Пальмина

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет юбилейную выставку признанного мастера архитектурной фотографии Игоря Пальмина «В сторону света». 

Фотопроект «Лив Ульман и Ингмар Бергман» в Центре фотографии имени братьев Люмьер

Фотопроект «Лив Ульман и Ингмар Бергман» в Центре фотографии имени братьев Люмьер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку фотографий одной из самых знаменитых и обсуждаемых пар в истории кино - Лив Ульман и Ингмар Бергман.

Мартин Шрайбер

Мартин Шрайбер "Ковбои и Обнаженные"

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку признанного мастера фотографии и гуру обнаженной натуры, Мартина Шрайбера. На рубеже 70-80х, отдавшись двум свои страстям, Шрайбер создает серии работ, которые позднее были опубликованы в виде монографических альбомов.

Персональная Выставка Михаила Литвинского «Следы Прометея. Приэльбрусье»

Персональная Выставка Михаила Литвинского «Следы Прометея. Приэльбрусье»

Безмолвный Эльбрус, Густонаселенный Чегет, Восхождения времен заката советской империи, Состязания по альпинизму в СССР, Великий Рейнхольд Месснер, его восхождение на Эльбрус. Приэльбрусье его жизнь 70-х-80х годов прошлого века в обьективе Михаила Литвинского.

 «Живите, пожалуйста!» Выставка к 100-летию Якова Рюмкина

«Живите, пожалуйста!» Выставка к 100-летию Якова Рюмкина

Фотогалерея имени братьев Люмьер продолжает работу с фотографиями классиков российской фотографии ХХ века и представляет новую выставку серии «Подлинники». Выставка Якова Рюмкина «Живите, пожалуйста!», посвященная его 100-летию, пройдет в Центре фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре с 13 февраля по 17 марта.

100 ЛЕТ ТОКИО

100 ЛЕТ ТОКИО

Центр фотографии имени братьев Люмьер и Фотогалерея Японского института фотоиндустрии (Japan Camera Industry Institute) (директор Маюми Морияма) представляют выставку «100 лет Токио», подготовленную к 10-летию основания Института. В экспозицию вошли работы 40 японских фотографов из коллекции Института, отражающие историю столицы Японии за минувшие 100 лет.

Время колокольчиков

Время колокольчиков

30 января в Центре фотографии имени братьев Люмьер наступает «Время колокольчиков». Мы открываем выставочный проект, посвященный  одному из главных явлений неофициальной советской культуры - ленинградскому рок-н-роллу.  «Время колокольчиков»  - проект о главных музыкантах ленинградской рок-сцены конца семидесятых -  начала девяностых, культовых событиях и «местах силы». Мы собрали  работы лучших фотографов культурного андерграунда Петербурга и Москвы, вхожих  рок- и арт-тусовку. Они снимали фестивали Рок-клуба на Рубинштейна, 13 и репетиции, записи в студии и стихийные концерты, кутежи на «флэтах» и в мастерских, посиделки в главном месте встреч рокеров Ленинграда - кафе «Сайгон».

Антон Лялин. Портрет Африки: Избранное

Антон Лялин. Портрет Африки: Избранное

Экспозиция выставки «Портрет Африки» представляет собой серию фотографических работ, явившуюся результатом путешествий и съемок на Африканском континенте. Главные герои фотографий Лялина – дикие животные. 

Стив Шапиро. Проживая Америку

Стив Шапиро. Проживая Америку

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет  первую ретроспективную выставку американского фотографа Стива Шапиро в Москве.  В лихие 1960-е Шапиро объехал всю Америку от  побережья до побережья, чтобы запечатлеть людей, их жизнь и волновавшие их вопросы. Его фото-очерки публиковались в таких изданиях как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair.

Вэнди Пэтон

Вэнди Пэтон "Лики ночи"

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку фотографа, призера фотографических премий, Венди Пэтон и ее серию работ Лики Ночи – близкие и глубокие отпечатки нашего человеческого,невыразимого существа в завораживающих графичных черно-белых композициях.

Встречи на Эльбе

Встречи на Эльбе

В Центре фотографии имени Братьев Люмьер открывается уникальная выставка «Встречи на Эльбе», где будут показаны работы  знаменитого советского фотокорреспондента Александра Устинова.

Проект «МЫ. Люди страны. Лучшие фотографии XX века»

Проект «МЫ. Люди страны. Лучшие фотографии XX века»

Фотопроект «МЫ» - большая итоговая работа кураторов Центра фотографии имени братьев Люмьер. Цель проекта – через яркие индивидуальные портреты людей разных возрастов, профессий, национальностей создать образ человека, живущего в нашей стране.

Владимир Богданов. Среди своих

Владимир Богданов. Среди своих

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет юбилейную выставку Владимира Богданова «Среди своих». В 2012 году известный фотограф и один из родоначальников отечественной стрит-фотографии отмечает свое 75-летие.

Иконы 1960-80-х

Иконы 1960-80-х

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет новый проект «ИКОНЫ 1960-80-х». Более трехсот фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы, будут показаны на выставке, которая пройдет в новом Центре Фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре, и войдут в фотоальбом избранных работ. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля – как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом.

Советское фотоискусство 60-70-х

Советское фотоискусство 60-70-х

Проект  «Фото 60-70» из Антологии Русской Фотографии ХХ века, представленный Фотогалереей имени братьев Люмьер в апреле – мае 2008 года в ЦДХ и вызвавший большой резонанс среди профессионалов и любителей советской фотографии, показал насколько высок сегодня интерес к фотонаследию тех двух десятилетий – времени,  когда репортажная и клубная фотография переживала небывалый расцвет. За четыре года мы проделали большую исследовательскую работу, результатом которой стала выставка «Советское фотоискусство 60-70-х»  в Центре фотографии имени братьев Люмьер, собравшая работы лучших фотомастеров тех лет.

Юрий Кривоносов. «Главное, ребята, сердцем не стареть!»

Юрий Кривоносов. «Главное, ребята, сердцем не стареть!»

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку мастера отечественной фотографии Юрия Кривоносова.

Александр Щемляев «Ямал. НеСоветское фото»

Александр Щемляев «Ямал. НеСоветское фото»

С 14 марта по 16 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная выставка Александра Щемляева «Ямал. НеСоветское фото».  Выставка открывает новый цикл Центра «Антология русской фотографии ХХ века. Часть II. Фото 80-90».

Советская эпоха Маркова-Гринберга

Советская эпоха Маркова-Гринберга

Уникальная ретроспективная выставка фотографа  М. Маркова-Гринберга (1907 – 2006), фотографа, чье имя, наряду с А. Родченко, Я. Халипом, Б. Игнатовичем, А.Шайхетом, полноправно вошло во все энциклопедии и учебники по отечественной фотографии.

Петербург. Urban Classic. Владимир Антощенков

Петербург. Urban Classic. Владимир Антощенков

Особый стиль – сочетание строгого, выверенного решения кадра с тонким юмором и нескрываемой любовью к городу – сделал Владимира Антощенкова одним из самых известных фотолетописцев Петербурга.

Подписаться на:

абонемент

19 дней до

Портфолио-ревю

Гастел

Пил